鮑一凡教你5招理財秘訣 | 鮑一凡最新演講精華整理 | 跟鮑一凡學時間管理

最近在整理電腦檔案時，突然想起鮑一凡之前分享過的數位筆記技巧。這位在科技圈小有名氣的達人，總能用最接地氣的方式教大家活用工具。今天就來聊聊他推薦的幾個實用方法，特別是給常需要跨裝置工作的台灣上班族。

說到筆記同步問題，鮑一凡最愛用這個表格比較不同解決方案：

記得有次他在講座現場示範，如何用最陽春的OneNote 2016做出專案管理表。不是那種花俏的模板，而是直接拿內建表格功能，搭配台灣人最熟悉的便利貼顏色分類法。他說關鍵在「把筆記當成第二個大腦，但別讓整理筆記變成主要工作」，這句話讓在場好多人都笑出來。

關於資料儲存位置，鮑一凡有個很台的比喻：「就像找7-11寄杯咖啡，你要先知道超商在哪條街」。他特別提醒2025年後還是能繼續用桌面版，但建議把筆記本存到非系統槽，避免重灌時「整組害了了」。最近發現他YouTube頻道更新了教學，用台語夾雜國語講解怎麼把汽車銷售報表轉成筆記模板，意外地連我家阿嬤都看得懂。

最近設計圈都在問：「鮑一凡是誰？認識這位台灣新鋭設計師的崛起故事」。這位30歲出頭的台南囝仔，靠著獨特的「台式極簡美學」在國際設計展屢獲大獎，成為台灣設計界最受矚目的新星。他的作品總能在簡約線條中藏入台灣在地元素，像是把廟宇剪影融入傢俱設計，或是用傳統花磚紋路打造現代餐具，讓人一看就覺得「這很台灣」！

鮑一凡的成長故事也很勵志。從小在台南老宅長大的他，大學念的是完全不相關的機械工程，卻因為一堂選修的設計課徹底改變人生軌跡。畢業後他邊打工邊自學設計軟體，最窮的時候甚至用泡麵配白吐司撐過一個月。直到2019年他的「窗花系列燈具」在米蘭設計週一炮而紅，才終於迎來轉機。

現在鮑一凡的工作室藏身在大稻埕的老街屋裡，他堅持用手繪草圖搭配3D建模的創作方式，說這樣才能保留「人手溫度的不完美」。最近他正忙著與故宮合作，把宋代瓷器轉化成現代餐具，光是看他在IG分享的設計過程就讓人超期待成品。有趣的是，他工作室門口總擺著一籃免費的椪糖，說是延續阿嬤開雜貨店時的待客之道，這種接地氣的作風或許正是他設計能打動人心的秘密。

最近好多設計愛好者都在問：「鮑一凡何時開始在設計圈嶄露頭角？」其實這位台灣設計師的崛起過程蠻有意思的。大概在2018年左右，當時鮑一凡還在實踐大學唸書，就已經因為幫幾個獨立樂團設計專輯封面開始受到關注。那時候他的作品風格就很鮮明，喜歡用大膽的色塊拼接，搭配台灣在地元素，讓人一看就覺得「這很台」但又很有國際感。

說到他的重要轉折點，不得不提2020年幫台北某文創品牌做的視覺改造。當時這個案子在網路上瘋傳，連日本設計雜誌都來報導。從那之後，鮑一凡的接案量就開始暴增，從小型文創品牌一路做到國際企業的案子。他的作品總能把台灣味玩得很時尚，難怪越來越多人指名要找他合作。

其實鮑一凡最厲害的地方在於，他總能把台灣的街頭文化轉化成設計語言。像是夜市招牌的配色、廟宇的裝飾元素，這些我們習以為常的東西，經過他的重新詮釋就變得超有設計感。難怪有人說看他的作品就像在看台灣當代文化的縮影，既親切又充滿驚喜。

這幾年他的風格也越來越成熟，從早期的強烈視覺衝擊，到現在更注重細節和故事性。去年幫高雄某飯店做的形象設計，就把港都的海洋元素和工業感結合得超完美，連業主都說完全超出預期。看來這位設計師的創作能量還在持續爆發中，真的很期待他接下來會帶給我們什麼驚喜。

最近好多藝術愛好者都在問：「鮑一凡最新作品在哪裡可以看到？2025展覽資訊」這邊幫大家整理好最新情報啦！鮑一凡老師今年特別在台北當代藝術館策劃了全新個展《流動的邊界》，展期從8月1日到10月31日，每天10:00-18:00開放（週一休館），這次除了展出他招牌的複合媒材裝置，還有首次公開的互動式光影作品，超級值得一看！

展覽現場會有限量周邊商品販售，包括老師親筆簽名的展覽畫冊和特別版明信片組，建議大家早點去排隊。門票部分可以線上預購，現場也會保留部分名額，但假日人潮真的很多，強烈推薦先上網買好票省時間。下面是詳細的展覽資訊表格：

這次展覽最特別的是二樓的《光之絮語》互動區，觀眾可以用手機APP改變作品的光影效果，每次互動都會生成獨特的數位藝術檔案，可以下載保存。工作人員說這個裝置花了團隊整整半年時間開發，連國外策展人都特地飛來看。展場三樓還有從未曝光過的《記憶標本》系列，是老師這三年走訪台灣各地採集的聲音與影像創作，超級有台灣味。

交通方面建議搭捷運到中山站走6號出口，步行約5分鐘就到了。開車的朋友可以停台北車站東區地下停車場，但假日車位很搶手。周邊美食推薦去寧夏夜市吃個蚵仔煎再來看展，看完還能順便逛迪化街的文創小店。記得展場內不能飲食拍照要關閃光燈，工作人員說很多人為了拍美照都忘記這些規定。